{"id":560,"date":"2021-04-21T11:59:08","date_gmt":"2021-04-21T09:59:08","guid":{"rendered":"http:\/\/adelucas.es\/?p=560"},"modified":"2021-05-25T23:47:20","modified_gmt":"2021-05-25T21:47:20","slug":"mi-poetica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/adelucas.es\/?p=560","title":{"rendered":"Mi po\u00e9tica"},"content":{"rendered":"\t\t
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Hace ya bastantes a\u00f1os, cuando me encontraba acabando mi licenciatura en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica e intentaba concluir, al tiempo, mi novela <\/span>Entre Par\u00eds y La Habana<\/em> (all\u00e1 por 2009), en una asignatura sobre el ensayo como g\u00e9nero, se nos pidi\u00f3 como tarea elaborar uno, de tema libre. Mi propuesta fue esta suerte de po\u00e9tica, esta reflexi\u00f3n sobre el arte de escribir y el futuro de la literatura. Le\u00eddo hoy, le restar\u00eda algo de soberbia e ingenuidad en alguna afirmaci\u00f3n, pero creo coincidir en lo importante con lo que all\u00ed expres\u00e9 en su momento. Lo reproduzco aqu\u00ed (previa adaptaci\u00f3n a la nueva normativa ortogr\u00e1fica, pero sin ning\u00fan cambio m\u00e1s). Tambi\u00e9n ofrezco la posibilidad de descargarlo en <\/span>PDF<\/a> para facilitar su lectura, al ser un texto relativamente extenso.<\/span><\/p>\n

Hacia el libro con esperanza<\/b><\/i><\/span><\/p>\n

o Lo visual como m\u00e9todo.<\/b><\/p>\n

No es cierto que una imagen valga m\u00e1s que mil palabras. De hecho, se acerca m\u00e1s a la realidad la versi\u00f3n de quienes se oponen a esta idea demostr\u00e1ndola en su planteamiento al invertir los t\u00e9rminos: una palabra vale m\u00e1s que mil im\u00e1genes<\/strong>. Sin embargo, si logramos sumar la imagen y la palabra obtendremos un valor incalculable. Peque\u00f1a prolepsis: postulo, no s\u00e9 si con originalidad, que es este el futuro de la literatura. Porque la palabra no es el \u00fanico medio de comunicaci\u00f3n. Es m\u00e1s, no es siquiera el \u00fanico medio de comunicaci\u00f3n literaria, aunque sin duda es el m\u00e1s importante. Existen infinidad de c\u00f3digos (en un sentido amplio) y todos ellos comunican de una u otra forma. La literatura no se mantiene ajena a ellos, sino que los emplea continuamente. Sin embargo, he cre\u00eddo ver en este ensayo el aumento de ese uso como una de las marcas de las nuevas corrientes literarias de nuestro incipiente siglo, de aquellas que apuntan al futuro. No queremos fijar por ello como una premisa que la literatura sea mera comunicaci\u00f3n, obviamente. Es algo m\u00e1s; al menos es m\u00e1s que pura transmisi\u00f3n de informaci\u00f3n, pero no caer\u00e9 en la trampa de intentar definirla ni me enredar\u00e9 m\u00e1s en esto, pues muchos han sido los estudios acerca de la comunicaci\u00f3n literaria, especialmente en el siglo pasado y mi granito de arena podr\u00eda resultar osado por intentar serlo. Ahora bien, y tampoco es nada nuevo aunque siga resultando parad\u00f3jico, la literatura, o mejor, ampliemos para no equivocarnos, el arte, ha de hablar de la naturaleza humana, especialmente de su componente inefable, esto es, lo que no se puede decir con palabras<\/strong>. Ah\u00ed entra la imagen.<\/span><\/p>\n

Cuando con las palabras se crean im\u00e1genes, resolviendo as\u00ed la ecuaci\u00f3n que plante\u00e1bamos arriba, se comunica, pues, doblemente. Si adem\u00e1s estas im\u00e1genes son metaf\u00f3ricas, por tanto con un sentido literal y otro imaginado, la significaci\u00f3n crece exponencialmente. La incorporaci\u00f3n del cine<\/strong> al mundo de las musas supuso una revoluci\u00f3n en sus mismos cimientos, pues, como defendi\u00f3 Walter Benjamin<\/strong>, no se limit\u00f3 a incorporarse, sino que dio el pucherazo<\/i>, si se me permite la expresi\u00f3n: se revel\u00f3 con rebeld\u00eda y dio un golpe de estado, situ\u00e1ndose, en opini\u00f3n de Gillo Dorfles<\/strong>, como m\u00e1ximo exponente en cuanto a su poder de absorci\u00f3n de las dem\u00e1s artes. Si estamos acostumbrados a ver el hibridismo intergen\u00e9rico<\/strong> en las obras literarias, ahora el engendro ser\u00eda fruto de todas las artes<\/strong>, al m\u00e1s puro estilo barroco. As\u00ed, lejos de eclipsar el fen\u00f3meno literario, la aparici\u00f3n del s\u00e9ptimo arte insufl\u00f3 vida a generaciones de escritores como la del ’98 o la del ’27 y siguientes, sin olvidar, por supuesto, a las vanguardias. El texto f\u00edlmico, con su lenguaje de m\u00faltiples c\u00f3digos ense\u00f1\u00f3 a las artes a ser cultura<\/i><\/strong>, a ampliar sus fronteras. En cierto modo, no muy alejado de lo que estoy presentando, planteaba Even-Zohar<\/strong> su teor\u00eda de los polisistemas<\/i>. Si queremos abarcar lo inabarcable, por encima de convenciones automatizadas que ya solo limitan, hemos de aunar fuerzas, recursos, armas, artes.<\/span><\/p>\n

Pero si el cine convulsion\u00f3 el mundo art\u00edstico, fue solo un ni\u00f1o jugando a ser mayor en comparaci\u00f3n a lo que har\u00eda despu\u00e9s Internet<\/strong> (har\u00eda y har\u00e1, pues este Proteo a\u00fan no ha adoptado su \u00faltima forma). La red es el entramado \u00faltimo, la absoluta interconexi\u00f3n, la virtualidad m\u00e1xima. No recuerdo qu\u00e9 escritor contempor\u00e1neo, en qu\u00e9 provocador manifiesto, aseguraba que la novela del futuro ten\u00eda que hablar necesariamente de Internet. Bien entendido, no andaba tan desencaminado. La novela moderna debe ser una red, una interconexi\u00f3n, aunque no necesariamente expl\u00edcita. No en vano, muchas de las l\u00edneas o corrientes actuales apuntan de alguna manera en esta direcci\u00f3n. As\u00ed el asidero frecuente de lo metaliterario<\/strong>, la intertextualidad<\/strong> elevada a su grado m\u00e1ximo, la autoficci\u00f3n<\/strong>, no son en el fondo sino v\u00edas de escape, puntos de fuga que abren lo literario m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed mismo, incluyendo en ello el propio mundo como contexto del acto comunicativo que lo engloba. Es de nuevo Internet, el cibertexto, el hipertexto (en sentido distinto al de Genette)<\/strong>, el \u201csupratexto\u201d que lo incluye todo. En el fondo es muy borgiano \u2013qu\u00e9 podemos hacer, sino quitarnos nuevamente el sombrero, quien a\u00fan lo lleve, ante el gran maestro\u2013 y supone no solo una suerte de inclusi\u00f3n, sino m\u00e1s bien de m\u00e1xima interrelaci\u00f3n, como una especie de madeja u ovillo donde al tirar del hilo puedes finalmente llegar al todo. No pretendo con ello abanderar el caos, ni la anarqu\u00eda literaria (aunque al arte poco convienen las leyes). Mi propuesta es muy sencilla, campechana incluso: quitarnos las orejeras, abrir los ojos, ser amplios de miras, no encorsetarnos<\/strong>. <\/span><\/p>\n

El escritor del futuro debe usar todos los c\u00f3digos a su alcance para transmitir lo inefable<\/strong>, para no constre\u00f1ir sus recursos. Pero debe tener en cuenta un gran peligro: no podemos olvidar que se escribe para que se lea, lo que implica que debe haber un lector a quien hacer llegar la obra y en quien pensar a la hora de escribirla. Nuestro lector no tiene tiempo, ni ganas, probablemente, de desenmara\u00f1ar el ovillo gigante al que alud\u00edamos y es posible que incluso no est\u00e9 preparado, como tampoco lo estar\u00e1 el autor. No podemos prestar atenci\u00f3n a la informaci\u00f3n que de continuo nos env\u00eda absolutamente todo lo que nos rodea, pues morir\u00edamos infelices, como Funes el atencioso<\/i>. Adem\u00e1s, tampoco podemos recaer en el error de quienes atribu\u00edan todo el m\u00e9rito a la interpretaci\u00f3n del lector, pues la obra literaria, siendo opera<\/i> aperta<\/i>, no debe por ello dejar de tener un soporte textual, inmanente, que permita su consideraci\u00f3n como tal. \u00bfQu\u00e9 hacer pues? Acudir a lo m\u00e1s asequible, penetrar en el universo de la mente humana, pero dando un paso m\u00e1s a lo que ya entrevieron los genios de principios del XX, padres del stream of conciousness<\/i>, es decir, acudiendo a las percepciones<\/strong> (del percepto al concepto, con Antonio Machado<\/strong>). Nuestra mente funciona a partir del procesamiento de percepciones, adecuadamente aderezado con alg\u00fan que otro ingrediente m\u00e1s. La linealidad de la novela antigua, efectivamente, es agua pasada y hoy hay que dar paso al fragmentarismo posmoderno<\/strong> y al percepcionalismo<\/strong>. <\/i>Hemos de acercarnos al mundo del blog, con sus \u00bfabsurdas? relaciones y ofrecer al lector lo que m\u00e1s le dice. Y para ello la palabra es la herramienta m\u00e1s poderosa. Puede ofrecerlo todo, pero muy especialmente lo visual y auditivo. Los silencios<\/strong> tambi\u00e9n comunican en sus m\u00faltiples formas: cuando el narrador oculta informaci\u00f3n o cede la palabra a los personajes, simulando objetividad, o cuando da cuenta de un silencio o dibuja una imagen sin glosarla, mostrando meramente, describiendo, como una mirada… y con especial importancia en la autobiograf\u00eda, como ha estudiado Pozuelo Yvancos en su libro sobre el g\u00e9nero. Y, entre todas las percepciones, la reina, el espejo del alma, el veh\u00edculo de los rom\u00e1nticos esp\u00edritus, quien nos dota de perspectiva, es sin duda la vista<\/strong>. Por ello debemos potenciar la uni\u00f3n (\u00bfincestuosa?) de imagen y palabra. D\u00e9mosle la vuelta a lo que dijera un tal Sim\u00f3nides<\/strong>: si la pintura es poes\u00eda muda, la palabra puede ser imagen desbordante<\/strong>. Y m\u00e1s en nuestra cultura de la imagen, potenciada, por qu\u00e9 no recordarlo, por el cine y su hermana, hermanastra m\u00e1s bien, la televisi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Ya siguen esta estrella algunos que vislumbran el camino, aunque probablemente queden al final como precedentes, precursores de lo que vendr\u00e1. Un ejemplo es un autor actual cuya principal baza es precisamente esta uni\u00f3n fragmentada (pido perd\u00f3n por el ox\u00edmoron) de lo visual, con el referente claro del mundo del cine, y el mundo de la cultura en un sentido muy amplio, viendo el arte que hay en una f\u00f3rmula matem\u00e1tica, por ejemplo. A esto a\u00f1ade, adem\u00e1s, las alusiones a esa gran red indagando, superficialmente, en algunas de las posibilidades que ofrece. Hablo de Fern\u00e1ndez Mallo<\/strong> y su libro Nocilla Dream<\/i><\/strong>. No es que haya encontrado el gran camino, en mi opini\u00f3n, la gran autopista, pero sin duda se trata de una carretera de servicio colindante. As\u00ed lo constata Pozuelo Yvancos (a quien, como puede verse, he de reconocer la paternidad, directa o indirecta, de muchas de las ideas aqu\u00ed esbozadas) en la rese\u00f1a que hizo a esta obra en el suplemento cultural de un importante peri\u00f3dico nacional. Pero tampoco esta uni\u00f3n de im\u00e1genes fragmentadas es nada nuevo. Ya asomaba en Mart\u00ed<\/strong>, ilustre antecedente, y en Lezama<\/strong>, su disc\u00edpulo, y posiblemente en muchos otros. Ha de escribirse con im\u00e1genes, no invadi\u00e9ndolo todo, pero con manifiesta presencia. Ha de buscarse la plasticidad del lenguaje<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Esto, naturalmente, aumenta el n\u00famero de indeterminaciones<\/strong> (aunque siempre en virtud de la precisi\u00f3n del pincel del artista) y por tanto confirma el inevitable y ya archidemostrado papel del lector. Una mayor competencia del lector permitir\u00e1 un mayor placer est\u00e9tico (el del conocimiento), \u2015<\/span>como ejemplific\u00f3 Reyes<\/strong> al final de su ensayo Aristarco<\/i><\/strong><\/a>, del que m\u00e1s adelante hablaremos\u2015<\/span> una mayor comprensi\u00f3n, por tanto, pero tambi\u00e9n mayores posibilidades para el escritor. Intentar\u00e9 explicar brevemente lo que es muy complejo. Cuando el lector lee, convierte (y pido perd\u00f3n por esta afirmaci\u00f3n, que seguro que escandaliza a alguien) esas palabras en im\u00e1genes. Cada personaje, cada paisaje, cada historia es \u201cvisualizada\u201d mentalmente por el lector, es imaginada<\/i>, de modo que podr\u00edamos decir que conocemos en im\u00e1genes<\/strong>. Soy consciente de lo osado de mi afirmaci\u00f3n, al afirmar algo tan rotundo sin un conocimiento espec\u00edfico del \u00e1rea suficiente (no soy experto en psicolog\u00eda), pero me permitir\u00e9 \u201copinar\u201d, \u201cdar mi impresi\u00f3n\u201d. La prueba de ello se nos ofrece en bandeja gracias nuevamente al cine. Las adaptaciones f\u00edlmicas de novelas son en el fondo las lecturas de ellas hechas por el director de la pel\u00edcula. Cu\u00e1ntas veces nos habremos sentido en mayor o menor medida defraudados por una pel\u00edcula al ver la distancia que hay entre ella (dejando a un lado la recodificaci\u00f3n que supone el paso a lenguaje f\u00edlmico) y nuestra lectura, las im\u00e1genes que nos hemos forjado de esos personajes, de esas historias… Pues bien, si el lector convierte en im\u00e1genes, la intertextualidad, las alusiones, etc., traer\u00e1n, mediante el recuerdo, nuevas im\u00e1genes (absolutamente originales, por otro lado, por cuanto exclusivas de cada individuo, subjetivas). A esas im\u00e1genes, re-imaginadas, pueden a\u00f1adirse otras que forman parte de nuestra cultura visual, nuestra cultura de la imagen, con apenas muy poco. Con una suerte de reminiscencia plat\u00f3nica, de may\u00e9utica socr\u00e1tica, pueden extraerse y utilizarse estas im\u00e1genes ya albergadas en el cerebro. Finalmente, a este maravilloso calidoscopio se suman las nuevas im\u00e1genes, las de acu\u00f1aci\u00f3n propia de la obra en cuesti\u00f3n.<\/span><\/p>\n

En realidad se trata de un trabajo muy complicado \u2012no dir\u00e9 imposible porque me gustar\u00eda seguir caminando con esperanza, como Stevenson<\/strong>\u2012; pero sin duda arduo. Bajo esa apariencia sencilla, hay todo un complej\u00edsimo proceso. Creo que tambi\u00e9n se trata de lo que ya muchos escritores previeron en su momento y hacia lo que caminaban. Se trata de reproducir el pensamiento<\/strong> (recuerdo que en mi opini\u00f3n pensamos en im\u00e1genes fragmentadas y aparentemente inconexas), de una forma cada vez menos convencional y m\u00e1s real, ampliando las posibilidades. M\u00e1s arriba ya hablaba del s<\/i>tream of conciousness<\/i> y uno de los obst\u00e1culos principales que encuentra esta imitaci\u00f3n del fluir de la conciencia es que esta no es probablemente tan fluida, sino m\u00e1s bien ca\u00f3tica, plenamente fragmentaria y con im\u00e1genes, por lo que esta t\u00e9cnica no deja de ser una convenci\u00f3n. Sirva nuestra propia lengua como bot\u00f3n de muestra: si volvemos al ejemplo que cit\u00e9 m\u00e1s arriba, ante una pel\u00edcula adaptada de un libro, que no nos ha gustado, le reprochamos que no lo \u201cimagin\u00e1bamos\u201d as\u00ed. No en vano, nuestra fantas\u00eda, la creaci\u00f3n, finalmente, depende de la \u201cimaginaci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

Pero retomemos el hilo de nuestra reflexi\u00f3n. Dec\u00eda que era francamente dif\u00edcil lograr lo que aqu\u00ed propon\u00edamos. No se trata de la mera mostraci\u00f3n, de la descripci\u00f3n al uso (nada habr\u00edamos progresado en ese caso). Por supuesto, como ya habr\u00e1 intuido el lector, tampoco se trata de traer im\u00e1genes como puro ornamento. Se trata de \u201ccontar\u201d con im\u00e1genes<\/strong>. Como siguiendo alguna ley de la escuela de la Gestalt, las palabras han de formar im\u00e1genes. Deben entrar por los ojos como letras y llegar al cerebro como im\u00e1genes<\/strong>. Para ello, es necesario el ingenio. Una descripci\u00f3n al uso crea una imagen indirectamente. Entran las palabras y de las palabras nacen las im\u00e1genes. Son im\u00e1genes de construcci\u00f3n muy larga y difusa. La nueva imagen ha de ser precisa. Ha de llegar al cerebro directamente como tal: ah\u00ed entra la pericia del autor.<\/span><\/p>\n

Adelant\u00e1bamos m\u00e1s arriba que hablar\u00edamos de Aristarco<\/i>, de Reyes<\/a>. En esta Anatom\u00eda de la cr\u00edtica<\/i><\/strong> Reyes establece una interesante escala cr\u00edtica, una escala de la lectura. En ella habla de la \u201cimpresi\u00f3n\u201d como primer paso y al alcance de todos. Es tambi\u00e9n para lo que debe construirse un texto en opini\u00f3n de Reyes, no para ser analizado. Para ella est\u00e1 destinada tambi\u00e9n la nueva imagen. Tambi\u00e9n D\u00e1maso Alonso<\/strong> hablaba de un primer estadio de la lectura en el que el libro te atrapa.<\/span><\/p>\n

No quiere esto decir que mi propuesta sea un nuevo impresionismo, aunque sin duda beba mucho de ello, sino lo que he llamado percepcionalismo<\/i>, unido al fragmentarismo posmoderno y, sobre todo, la comunicaci\u00f3n mediante im\u00e1genes. Con una peque\u00f1a mixtura de ideas podr\u00edamos afirmar que la obra del futuro ha de ser muy ensay\u00edstica. De hecho, mi propuesta es en cierto modo la de Lezama Lima<\/strong> renovada. Es ser rizom\u00e1tico<\/strong>, pensar en met\u00e1foras, en im\u00e1genes, escribir como Mart\u00ed<\/strong> pero sin ser modernista, ni barroco y con ojos nuevos, adaptados a un mundo que es nuevo cada d\u00eda. Puede que mi aportaci\u00f3n, en definitiva, no sea tal, o que incluso sea un paso atr\u00e1s que en modo alguno conduzca \u201cal libro\u201d, pero voy a excusarme en el g\u00e9nero que he empleado, el ensayo, que es una tentativa, necesaria, aunque sea un paso atr\u00e1s, para lograr caminar. En palabras de Chesterton<\/strong>, el ensayo es un arte impresionista (una lectura del mundo o de una de sus facetas, a\u00f1ado yo). Tambi\u00e9n me escudo en el ensayo citado de Reyes: mi reflexi\u00f3n se basa en las intuiciones, en la impresi\u00f3n de mis lecturas. En ambos casos se justifica ligeramente que no haya aportado una bibliograf\u00eda contundente que refuerce mi teor\u00eda y que mi opini\u00f3n pueda resultar disparatada o ingenua, pues opini\u00f3n es, al fin y al cabo y \u00ab<\/span>no estoy obligado a ser perfecto\u00bb<\/span>. Sin embargo, creo que no debo andar tan desencaminado y quiz\u00e1 la historia de la literatura me d\u00e9 la raz\u00f3n en el futuro. Ojal\u00e1 alguna de mis frases inspire los pasos de alguien, o al menos les d\u00e9 firmeza.<\/span><\/p>\n

Alberto de Lucas Vicente<\/p>\n

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