{"id":769,"date":"2022-04-12T13:08:19","date_gmt":"2022-04-12T11:08:19","guid":{"rendered":"http:\/\/adelucas.es\/?p=769"},"modified":"2022-04-22T19:27:18","modified_gmt":"2022-04-22T17:27:18","slug":"rezar-con-lope-y-camilo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/adelucas.es\/?p=769","title":{"rendered":"Rezar con Lope (y Camilo)"},"content":{"rendered":"\t\t
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En mi \u00faltima clase de Literatura antes de la pausa de Semana Santa<\/strong>, sin yo haberlo buscado, nos toc\u00f3 comentar el conocido soneto de Lope \u00ab\u00bfQu\u00e9 tengo yo que mi amistad procuras?\u00bb<\/b>. Se trata de un poema que viene al caso de estas fechas, encajando como anillo al dedo. Pero, adem\u00e1s, se trata sin duda de uno de los grandes poemas de nuestra literatura y es, siendo universal, muestra clara de su tiempo.<\/p>

\u00bfQu\u00e9 tengo yo que mi amistad procuras?<\/b><\/p>

\u00bfQu\u00e9 tengo yo que mi amistad procuras?<\/p>

\u00bfQu\u00e9 inter\u00e9s se te sigue, Jes\u00fas m\u00edo,<\/p>

que a mi puerta cubierto de roc\u00edo<\/p>

pasas las noches del invierno escuras?<\/p>

\u00a1Oh cu\u00e1nto fueron mis entra\u00f1as duras,<\/p>

pues no te abr\u00ed! \u00a1Qu\u00e9 extra\u00f1o desvar\u00edo,<\/p>

si de mi ingratitud el hielo fr\u00edo<\/p>

sec\u00f3 las llagas de tus plantas puras!<\/p>

\u00a1Cu\u00e1ntas veces el \u00c1ngel me dec\u00eda:<\/p>

\u00abAlma, as\u00f3mate agora a la ventana,<\/p>

ver\u00e1s con cu\u00e1nto amor llamar porf\u00eda\u00bb!<\/p>

\u00a1Y cu\u00e1ntas, hermosura soberana,<\/p>

\u00abMa\u00f1ana le abriremos\u00bb, respond\u00eda,<\/p>

para lo mismo responder ma\u00f1ana!<\/p>

El poema es una oraci\u00f3n<\/b>, un susurro dicho en la intimidad, una conversaci\u00f3n entre el hombre y su creador y as\u00ed hay que entenderlo. Habla un hombre que se sabe imperfecto, pecador y lleno de miserias. De acuerdo, Lope de Vega era conocido por sus innumerables esc\u00e1ndalos<\/b><\/a>, sus m\u00faltiples amor\u00edos y su personalidad arrolladora y dominante, capaz de humillar a cualquiera que se interpusiese en su camino (como podr\u00edan atestiguar Cervantes<\/strong><\/a> o G\u00f3ngora<\/strong><\/a>). Sin embargo, como todo poema (y como toda oraci\u00f3n), no da voz solo al poeta que la escribi\u00f3 y cualquiera puede verse reconocido<\/b> en ese manojo de meteduras de pata, malas decisiones y acciones de las que no nos sentimos orgullosos \u2012ya se sabe, humanum est<\/i>\u2012 que reflejan los versos de este soneto. Y ah\u00ed est\u00e1 la clave del poema: un ser humano que se sabe miserable, indigno del amor del que es objeto y, por ello, lleno de asombro<\/b> y gratitud<\/b>. Ambas emociones est\u00e1n perfectamente dibujadas ya desde la modalidad oracional escogida: las interrogaciones ret\u00f3ricas del primer cuarteto que, como tales, no esperan respuesta, a sabiendas de que la l\u00f3gica no puede darla, van seguidas de oraciones exclamativas, sin que un solo verso escape a esta condici\u00f3n.<\/p>

Estas emociones reflejan, adem\u00e1s, la estructura general del poema, casi de glosa<\/b>. Tras las preguntas iniciales, en las que se muestra la incomprensi\u00f3n ante el amor inmerecido, se muestran las causas: el sujeto po\u00e9tico se ha mostrado fr\u00edo y distante ante un amor generoso, incondicional y perseverante. Parecen haberse trastocado los roles de la l\u00edrica cancioneril y petrarquista. Aunque, tanto en el poema como en la tradici\u00f3n po\u00e9tica a la que me refiero, la voz po\u00e9tica se muestra como inferior e indigna del ser amado<\/b>, en este caso no es la otra parte (la amada en los poemas renacentistas) quien se muestra fr\u00eda e inconmovible ni el sujeto po\u00e9tico el que persevera en su amor, a pesar de la indiferencia con que se encuentra, sino que se invierten los papeles y ese es el principal motivo del asombro y la novedad del caso, que desautomatiza un lenguaje que, en \u00e9poca de Lope, empezaba a estar algo gastado.<\/p>

Toma, por tanto, el poema el lenguaje de la l\u00edrica amorosa petrarquista<\/b> (unida a la tradici\u00f3n del amor cort\u00e9s)<\/b>, que a su vez tomaba el lenguaje religioso para la divinizaci\u00f3n de la amada en una vuelta de tuerca, rizando m\u00e1s el rizo, haciendo triple salto con tirabuz\u00f3n, al m\u00e1s puro estilo barroco. Esta reinterpretaci\u00f3n ya hab\u00eda aparecido, como producto t\u00edpico de su tiempo, en otros autores, en lo que se llamaban contrafacta<\/b><\/i> (contrafactum<\/i>, en singular) \u2012el equivalente en nuestros d\u00edas ser\u00edan las melod\u00edas de The Beatles<\/b><\/i>, The Everly Brothers<\/b><\/i> o The Shadows<\/b><\/i>, por ejemplo, cantadas por el coro de la parroquia con letra religiosa\u2012, siendo un ejemplo claro el Garcilaso a lo divino<\/b><\/i> de Sebasti\u00e1n de C\u00f3rdoba<\/b>. Lo encontramos, incluso, en otros poemas de las Rimas Sacras<\/b><\/i> del propio Lope, como en la reformulaci\u00f3n del soneto garcilasiano \u00abCuando me paro a contemplar mi \u2019stado\u00bb:<\/p>

\"\"<\/p>

Estas manifestaciones po\u00e9ticas, hijas insignes de su tiempo, nacen en un momento de m\u00e1xima confrontaci\u00f3n ideol\u00f3gica y religiosa entre protestantes y cat\u00f3licos (Reforma y Contrarreforma<\/b>), tras el Concilio de Trento<\/b>. Y el soneto que nos ocupa enarbola la bandera de la Contrarreforma cat\u00f3lica con las armas principales en esta contienda: la libertad del hombre<\/b>, el amor infinito de Dios<\/b> y el perd\u00f3n<\/b>, los puntos principales que alimentaron la controversia que produjo el cisma. Lope nos muestra a un Dios que no se cansa de llamar (\u201cllamar porf\u00eda\u201d), pero que deja siempre la libertad de elecci\u00f3n. Se trata de la vocaci\u00f3n universal e individual a la santidad<\/b>, por la que cada uno es individualmente llamado, con empe\u00f1o y libremente, y que puede hacer a cualquiera preguntarse \u201c\u00bfPor qu\u00e9 yo?\u201d o, con Lope, \u201c\u00bfQu\u00e9 tengo yo?\u201d. No hablo de la vocaci\u00f3n religiosa al sacerdocio o a una orden monacal, ni nada similar (aunque podr\u00edan caber las mismas preguntas), sino de la \u201csimple\u201d invitaci\u00f3n a ir al cielo. Pero la cuesti\u00f3n es que no se nos llama por nuestros m\u00e9ritos, sino, quiz\u00e1s, a pesar de ellos. Las preguntas iniciales del soneto son tambi\u00e9n las preguntas del hijo pr\u00f3digo<\/b>, de la par\u00e1bola evang\u00e9lica, que sabe que no merece el perd\u00f3n. Por eso es una de las claves del poema y por eso entronca directamente con el debate entre cat\u00f3licos y protestantes. Se nos muestra a un Dios expectante, deseando dar su amor y perd\u00f3n a pesar de las iniquidades a las que lo sometamos.<\/p>

Sin embargo, el poema muestra tambi\u00e9n una de las cr\u00edticas m\u00e1s frecuentes<\/b> (ya entonces, pero tambi\u00e9n hoy en d\u00eda) hacia los cat\u00f3licos (algunos de ellos, naturalmente), que entienden de una manera peculiar el refr\u00e1n de \u201cA Dios rogando y con el mazo dando\u201d<\/b>, el de devotos de misa de domingo (si acaso) que son el mismo diablo el resto de la semana. O el resto de la vida. Porque esa cr\u00edtica se extiende tambi\u00e9n a aquellos confiados en poder jugar siempre la \u00faltima carta, la del arrepentimiento final<\/b>, sabedores de que Dios est\u00e1 esperando para perdonarlos. En otras palabras, procrastinadores del arrepentimiento<\/b>, dispuestos a todos los desmanes y confiados en el perd\u00f3n final, que, en cualquier caso, siempre parece estar muy lejos. Esos personajes est\u00e1n perfectamente caricaturizados en un personaje universal creado por uno de los dramaturgos del c\u00edrculo de Lope: el don Juan<\/b> de Tirso de Molina<\/b>, protagonista de El burlador de Sevilla<\/b><\/i> con su coletilla, leit motiv<\/i> de su vida, en la que reflejaba ese desprecio por la buena conducta ante la lejan\u00eda del momento clave y la posibilidad de salvarse igualmente: \u201c\u00a1Tan largo me lo fi\u00e1is!\u201d<\/b>. Pero Tirso, frente a otras versiones posteriores del personaje, como la de Zorrilla<\/b>, hace que el personaje sea arrastrado directamente al infierno, arrebat\u00e1ndole esa \u00faltima carta. De nuevo hay detr\u00e1s una par\u00e1bola evang\u00e9lica; esta vez, la de las l\u00e1mparas que han de mantenerse encendidas<\/b>.<\/p>

Y es que el \u201cma\u00f1ana le abriremos\u201d (\u201cpara lo mismo responder ma\u00f1ana\u201d) de nuestro soneto condensa perfectamente, a\u00fan hoy, el esp\u00edritu de nuestra sociedad y nos recuerda inevitablemente al \u201cVuelva usted ma\u00f1ana\u201d<\/b> de Larra<\/b>, que dibujar\u00eda en este caso al sujeto po\u00e9tico (y al lector que hace suyo el poema) como un funcionario dispuesto a perderse en una burocracia voluntariamente hinchada.<\/p>

Ante semejante panorama, es a\u00fan m\u00e1s notable la actitud perseverante de Jes\u00fas en el poema de Lope. Lejos de exasperarse, de rendirse o marcharse airado, sigue esperando, amoroso. Y de ah\u00ed surgen con fuerza las preguntas y el asombro inicial: \u201c\u00bfQu\u00e9 tengo yo, que mi amistad procuras?\u201d. \u00bfC\u00f3mo puedes seguir ah\u00ed despu\u00e9s de la frialdad que te he mostrado?<\/p>

Visto con perspectiva, esta reconstrucci\u00f3n del lenguaje amoroso supone una evoluci\u00f3n l\u00f3gica de la l\u00edrica amorosa petrarquista. Esta se situaba en un plano ideal, era un amor plat\u00f3nico<\/b> (en el sentido actual de la expresi\u00f3n) que nunca llegar\u00eda a ser correspondido. Pero el Barroco, en muchos aspectos, es un ba\u00f1o de realidad, una cuerda que tira hacia el suelo al que pretende elevarse demasiado en lo et\u00e9reo. Esta visi\u00f3n supone, por tanto, el siguiente paso en esa relaci\u00f3n amorosa: cuando el amor es correspondido, cuando se hace real. El enamorado idealiza a la amada (la \u201ccristaliza\u201d, dir\u00eda Ortega y Gasset<\/b>) y, cuando esta le corresponde, solo puede maravillarse. Y el asombro, la maravilla, es a\u00fan mayor cuando la consciencia de ese amor superior llega despu\u00e9s y de forma inesperada (por no buscada e incluso inicialmente rechazada) y por ello a\u00fan m\u00e1s inmerecida, como nos muestra este poema.<\/p>

Ese renovado lenguaje amoroso es el que ha llegado hasta nuestros d\u00edas y nuestra cultura m\u00e1s popular<\/b> (algo que habr\u00eda gustado mucho a Lope de Vega). Me viene a la cabeza \u2012por ese defecto profesional m\u00edo arrastrado de mis tiempos de docente en ense\u00f1anza secundaria, de buscar siempre paralelismos actuales a los grandes mensajes literarios\u2012 una canci\u00f3n de un artista que \u00faltimamente ha captado mi atenci\u00f3n y gusto (contra todo pron\u00f3stico, superando ciertos prejuicios y una aversi\u00f3n grande que ten\u00eda hacia todo lo que sonara ligeramente cercano al reguet\u00f3n), por sus letras amables, simp\u00e1ticas, sencillas y alegres. Me refiero ahora a la canci\u00f3n Millones<\/b><\/i>, de Camilo<\/b>, cuyo estribillo (y buena parte del resto de la letra de la canci\u00f3n) podr\u00eda considerarse una par\u00e1frasis actual y cercana de los versos de Lope: \u201cDel pecho me curaste lo que a m\u00ed me dol\u00eda \/ y me arreglaste el coraz\u00f3n sin dejarme una herida \/ Dime por qu\u00e9 te entregaste a quien no te merec\u00eda \/ \u00bfPor qu\u00e9 yo si en este mundo hay millones? \/ \u00bfPor qu\u00e9 yo si tienes tantas opciones? \/ Dime por qu\u00e9 conmigo, si no tiene sentido \/ Me gusta que cuando hablas de tu futuro estoy incluido \/ \u00bfPor qu\u00e9 yo si en este mundo hay millones? \/ \u00bfPor qu\u00e9 yo si tienes tantas opciones? \/ Dime por qu\u00e9 conmigo, si yo no te merezco \/ Porque al hombre perfecto yo ni un poquito me le parezco\u201d:<\/p>